Audiopädie: Zwischen dem 7. und dem 10. Lebensjahr werden durch Bewegung, Klingen und Zusammenklang körperliche und seelische Erfahrungsräume der Kinder erkundet und belebt.

Improvisation: Das erschließende Tun im Klingenden umgreift alle Klassen- und Altersstufen. Bereits kleine Kinder können mit ihrem Körper improvisatorisch umgehen. Körpergefühl, Rhythmik und Bodypercussion ziehen sich durch den Musikunterricht aller Altersstufen. Auch dienen sie als Grundlage für die spätere Improvisation mit Instrumenten. In der Oberstufe fließt die Improvisation zusammen mit erkennendem Verstehen und musikalischem Wissen. Elemente des Jazz, Pop und Rock sind uns ebenso wichtig wie Musikrichtungen des 17. bis 21. Jahrhunderts sowie musikalische Hochkulturen außerhalb Europas.

Phänomenologische Zugänge: Wie erscheint Musik im Bewusstsein? Wie erlebe ich Musik? Warum berührt mich die eine Art von Musik, anderes aber nicht? Erkenntnis entsteht hier durch Sensibilität. Die Sinneslehre wird erschlossen. Gemeinsam versuchen wir, Erlebtes zu beschreiben: Musiklehrende können mit ihren Schülerinnen und Schülern die klingenden Phänomene erschließen und vertiefendes Hören schulen.

Integration: Das Konzept der Musiklehrerausbildung umfasst alle Klassenstufen von der ersten bis zur 13. Klasse. Ziel ist es, als Musiklehrer*in die Entwicklung des Kindes vom Schulbeginn bis zum Verlassen der Schule als Ganzes im Bewusstsein zu haben und aus dieser Bewusstheit den Musikunterricht zu gestalten.